hier bin ich

THEATERSTIMME
Marco Süß, Leiter der Jungen Württembergischen Landesbühne Esslingen, nach dem Besuch einer Vorstellung von hier bin ich im Rahmen des Festivals Demokratie im Dialog – partizipative Modelle im Theater in der Schule im November 2013 in Dresden

Ein paar Gedanken zu einer Performance des theater monteure

hier bin ich gehört zu dem Beeindruckendsten, was ich in meinen Theaterlebensjahren an Theaterkunst erleben durfte. Ich schreibe jetzt Theaterkunst und nicht Performance wie in der Überschrift. Nicht nur, weil sich in dem Begriff Performance oft ein nur bemühtes Abgrenzungsanstrengen, eine fehlende Aufmerksamkeit für Qualität verbirgt. Sondern weil hier bin ich all meine Erwartungen an Theaterkunst erfüllt hat. Das Stück hat seine Zuschauer verwandelt, sie ein bisschen glücklicher gemacht, geheilt vielleicht, ein Stück Welt gegeben, ein Bewusstsein von Leben, eine Bedeutung auf der Welt zu sein. Wie bei Proust konnte man sich einbilden „man könne der Wirklichkeit den Zauber abgewinnen, den die Fantasie uns gewährt“.

hier bin ich lebt von einer sehr schönen Intensität. Man erlebt verschiedene Künstler, die ganz und gar in ihrer Sache aufgehen, mit ganzem Herzen und ganzem Körper dabei sind. Bei sich und bei ihrem Publikum, mit dem sie kommunizieren wollen. Sie verausgaben sich, das aber in einer großartigen Ehrlichkeit. Es werden keine Höchstleistungen in den Raum projiziert. Kein Sänger, der die höchsten Töne schafft, kein Tänzer, der besonders hoch hüpfen will, kein Star, der sich als seine Rolle spielt. Alle Künstler habe ich hundertprozentig erlebt, authentisch, so wie sie an diesem Tag, an diesem verregneten Novembermorgen eben waren. Das war spannend. Daraus entstand Kunst. Das genau ist hier bin ich.

Das Besondere dabei ist, dass das Ganze in der Schule passiert, im Klassenzimmer. Im Alltag der Zuschauer. An „meinem Platz“ – hier. Und da war hier bin ich plötzlich nicht nur, dass da Künstler waren, sondern dass ich da als Zuschauer war. Da? Hier. Ich konnte hier sein, ohne ein Über-Ich in irgendeiner Kunst-Form. Ich musste nichts leisten, mich nicht entwickeln, mich nicht beweisen, mich nicht verteidigen. Und mich nicht darstellen. Für das Zielpublikum, 12-jährige Schüler, war das auf andere Weise interessant als für mich, 40-jähriger Theaterleiter. Die Schüler konnten ohne pädagogische Ansprüche hier sein, mit sich etwas anfangen oder nicht, über sich nachdenken, sich fühlen, sich gegenseitig wahrnehmen. Und sie konnten das ohne, dass sie eins der „von-allein-verständlichen“ digitalen Angebote per Touch bedienen sollten. Sie mussten nicht in einem Buch aus Gesichtern um ihre Kommunikationskompetenz ringen. Sie kommunizierten. Mit den Künstlern und miteinander.

Das Besondere an hier bin ich ist die Investition, die die Leute von theater monteure hier machen. Die sie einfordern. An sich. An Kulturpolitik, die immer von kultureller Bildung spricht. An Bildungspolitik, die die kulturelle Bildung bei deren praktischer Umsetzung so weit hinten an setzt, dass keine Ressourcen dafür generiert werden können. An ein Theater in einer neoliberalen Gesellschaft der Selbstdarstellung, für die Kreativität als Waffe im Konkurrenzkampf umgewertet wurde. An ihr Publikum und vor allem dessen Vermittlern. Fünf Künstler haben ein Anliegen, und in der künstlerischen Recherche haben sie herausgefunden, dass ihre Bühne für dieses Anliegen ein Klassenzimmer sein muss. Also machen sie ein Klassenzimmertheater. Das finde ich großartig! Das unterscheidet sich von den Bemühungen der deutschen Theater, einen Schauspieler als Hausmeister zu verkleiden der so tut, als ob er eine Geschichte erzählen möchte. Das unterscheidet sie von dem unsäglichen Präventionstheater, das ignoriert, dass ein Mensch nicht Drogen nimmt, weil er nicht weiß, was sie bewirken, sondern weil er weiß, was sie bewirken. Es unterscheidet sie von dem inzwischen umfänglichen Apparat an Performance-Kunst, der sich damit beschäftigt, Repräsentation zu verweigern, aber die aufgerissene Leerstelle mit Repräsentation füllt. Es unterscheidet sie von vielen mobilen Theatern, die tapfer der Situation „die Bühne fehlt“ trotzen wollen und, gefangen in diesem Trotz, einfach keine den Theatern auf den Bühnen adäquate Qualität erfinden.

In hier bin ich liefern sich fünf Künstler ihrer performativen Idee aus. Sie beschreiben damit das „Ausgeliefert sein“, sie machen daraus einen Vorgang – Theater! – sie machen das fühlbar, sie lassen uns daran teilhaben. Allein, dass sie sich ausliefern, entwickelt diesen Vorgang. Dass ist großartig, denn die Menschen, die man trifft in einer siebten Klasse, sind nicht nur den pädagogischen Ansprüchen der Erwachsenen und den digitalen Verheißungen und Vereinnahmungen der Medien ausgeliefert, sondern auch auf besondere Weise dem Menschsein. Sie stecken in der Pubertät. Ihr Körper verlässt sie, sie verlassen ihren Körper. Noch nie in der Menschheitsgeschichte konnte dieser etwas alberne Seelenzustand ganz genau und richtig beschrieben werden… Nur eins ist und bleibt klar: Man kann sich auf nichts verlassen. Man kichert, weil man heulen möchte, man heult, wenn man lachen muss. Der Körper liefert Hormone, für die die Seele keine Verwendung hat, obwohl auch sie nichts an einem Orgasmus entdecken kann, was schlecht wäre.

Genau in dieser Lebensschieflage, in diese „Verzweiflung“, kommen die monteure in eine siebte Klasse und spielen damit, darum und darüber. Einfach und ehrlich. Spontan, situativ, assoziativ. Das ist eigentlich alles. Aber das ist in diesem Sinne „genial“, dass ich bisher noch nie Erwachsene gesehen habe, die so simpel und ohne, um „Mut zu machen“, ihre eigene Verzweiflung nicht mit selbsterzieherischem Erwachsensein überspielen. Sondern zulassen. Die aber auch nicht diese Verzweiflung einfach thematisieren, Schuld oder Schuldige suchen, sich oder andere entschuldigen wollen. Das ist wohl der psychologische Trick bei dem ganzen Unternehmen: Diese wunderschöne Lebenshaltung macht glücklich. Am Ende war diese siebte Klasse einfach glücklich. Verwirrt, vor lauter Glück. Statt vor Pubertät. Wie schön! Wie einfach!

Und letztendlich ein riesige Bereicherung für das System und den Lebensort Schule: Theater als Baustein kultureller Bildung kann im eigentlichen Sinne ganz und gar pädagogische Arbeit leisten, wenn es seinem Publikum nicht mit einem pädagogischen Ziel (Auftrag) gegenübertritt, sondern als Angebot von Kommunikation über die Ziele. Die Werte, die Hintergründe, die Bedeutung von sich selbst in diesem Kontext. Ich denke, man muss nicht nur Mathe lernen, in dem man es versteht, sondern man muss auch lernen zu verstehen, dass die meisten Menschen keine Mathematiker sind. Und trotzdem existiert Mathematik. Oder Gott. Oder Kunst. Oder Sex. Oder Krieg und Frieden. In hier bin ich nehmen die monteure Pädagogik als Wert an sich, als Partizipation am Erwachsensein, am Menschsein, an Erfahrung. Diese Partizipation macht (ohne ideologische Intention) Mut: Mut aufs Menschsein, auf „Ich-Sein“, auf Erfahrungen sammeln, Entdeckungen machen, auf das Gestalten. Auf Neugier. Es entsteht ein ganz gehörig positives Selbstbewusstsein. Denn jeder fühlt: hier bin ich.